2011迷笛音乐节的介绍
2024-05-18 21:54
1. 2011迷笛音乐节的介绍
2011年4月30日～5月2日，北京门头沟区京浪岛公园上海迷笛音乐节，2011年5月6日～8日，上海浦东新区世纪公园 海洋迷笛音乐节，2011年8月4日～7日，山东日照市奥林匹克水上公园 长江迷笛音乐节，2011年10月1日～4日，江苏镇江市长江世业洲岛
2. 迷笛音乐节的历届音乐节
12月31日至1月1日，第28届迷笛音乐节——1415深圳跨年迷笛音乐节在深圳大运中心圆满举行。深圳迷笛音乐节两天的演出共吸引了近4万乐迷，痛仰、舌头、二手玫瑰、木玛、扭曲机器、刺猬、大波浪、米特夏克等大陆摇滚乐中生代奠基乐队与最具代表性的新生乐队，还有来自中国香港的触执毛、招魂、新青年理发厅，和来自英国的The Bottom Line，分别在唐、战国和孩儿迷三个舞台依次登场，奉献了不同风格的精彩演出。第6届中国摇滚迷笛奖颁奖礼与乐队演出穿插进行。堪称中国摇滚中生代乐队旗手的舌头乐队，囊括四项大奖成为最大赢家，奖项中分量最重的“中国摇滚贡献奖”颁发给刚刚过世的中国最伟大的鼓手之一的“鼓仨儿”张永光先生。
3. 迷笛音乐节的介绍
“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”（Woodstock）。
4. 历届迷笛音乐节盘点
历届迷笛音乐节盘点
迷笛音乐节
“迷笛音乐节”(Midi Festival)是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”。
历届音乐节
第一届
2000年4月30日- 5月1日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众近千人。2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人。
第二届
2001年5月1日- 3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。
第三届
2002年5月1日- 3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000-4000人次，被媒体誉为中国第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。
第四届
2003年10月1日- 3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。
第五届
2004年10月1日- 4日，第五届迷笛音乐节在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为中国摇滚音乐人2013年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于中国摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。
第六届
2005年10月1日- 4日，全国乐迷的重要节日—— 第六届迷笛音乐节在海淀公园4万平方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧上上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了政府各职能部门的大力支持和首肯。
第七届
2006年，在北京海淀公园举行的第七届迷笛音乐节上，参与的观众人数达到了6万人次，主舞台数目增至4个，超过50支来自世界各地的音乐团体进行了精彩的演出，其中囊括了摇滚，民谣，电子和嘻哈等多种音乐形式。
第八届
2007年5月1日-4日，第八届迷笛音乐节规模更加盛大，共搭建了5个舞台，在上届4个舞台的基础上增设HIP-POP舞台，同时电子试验舞台在第四天增设“民谣日”，这是迷笛第一次引入民谣演出。此次参演的中外乐队及艺人近800人。每日观众约3万。设计师池磊为迷笛音乐节设计的永久logo“绿蝶”非常漂亮地映衬出2007年的迷笛主题——“绿色与和平”，通过迷笛这个巨大的宣传平台，“绿色和平”组织这个世界著名的NGO(非政府组织)得到了在中国大陆非常成功的推广，迷笛音乐节将继续在公众宣传上起到巨大的积极作用。
第九届
2008年迷笛回归到音乐节诞生的地方-迷笛音乐学校，从十月一号到五号，有上百支中外摇滚乐队、嘻哈组合以及民谣艺术家在两个舞台分别为迷笛的铁托们奉献期待已久的歌声。在绿树成荫的校园里，几千名观众在音乐节的现场再次回归到了2003年前的迷笛感觉，一个充满了爱与激情的绿色大Party。
第十届
2009年5月1日- 3日，第十届迷笛音乐节首次从发源地北京移师镇江举办，同时迷笛也迎来了10岁的生日。由镇江市委宣传部、镇江市文化局和北京迷笛音乐学校联合主办，镇江市特别开通了从镇江火车站直发音乐节会场的“迷笛大巴”为参加音乐节朋友们提供了最大的便利。
第十一届
2010年5月1日-4日，第十一届迷笛音乐节在海淀公园盛大举办，万千“笛迷”会从四面八方汇聚而来，带着纯真、善良和火一样的激情，共同见证了自己的节日。
第十二届
2010年10月1日-4日，第十二届迷笛音乐节 —— 2010长江迷笛音乐节在镇江(长江上的大岛世业洲岛)举办，包括Soulfly,Loudness, Shadows Fall, Finntroll在内的四大金属天团情理助阵的演出阵容，缔造了中国户外音乐节最辉煌的金属盛世。四天的`观众人数达到十万，迷笛音乐节被《纽约时报》评价为中国最好的音乐现场。
第十三届
2011年4月30日-5月2日，由于海淀公园施工建设新的展览馆，第十三届迷笛音乐节应门头沟区的邀请在京浪岛公园如期举办，虽然遭遇了大风与沙尘暴，但丝毫没有减弱来自全国广大乐迷的热情，大家共同度过了一个有史以来最“风”的音乐节。国际顶级摇滚乐队 Mr. Big加盟到迷笛演出阵容，制造了当年公认的演出市场的高峰。[1]
第十四届
2011年5月6日-8日，第十四届迷笛音乐节 —— 2011上海迷笛音乐节在上海浦东新区的世纪公园隆重举办，“摇滚上海”的迷笛梦想在筹备了3年后终于实现。
第十五届
2011年8月4日-7日，第十五届迷笛音乐节 —— 2011 海洋迷笛音乐节在山东省日照市的奥林匹克水上公园举办，此次音乐节得到了日照市委宣传部的大力支持，在此之前还举办了为期四个月十八个周末的“海洋迷笛音乐季”的广场音乐活动。海洋迷笛第一次将电子舞曲舞台的大型花车开到了沙滩上，在中国最长的海岸线举办了迄今最大的沙滩电子派对，吸引了数千名乐迷彻夜狂欢。
第十六届
2012年4月21日-22日，第十六届迷笛音乐节——2012上海迷笛音乐节在浦东世纪公园完美落幕，18支海内外实力乐队及众多知名DJ为上海乐迷奉献了两天的精彩演出，摇滚火种在长三角地区再次燎原。
第十七届
2012年4月29日到5月1日，第十七届迷笛音乐节——北京迷笛音乐节在顺义奥林匹克水上公园盛大举行，“中国摇滚第一人”崔健受邀首次参演在北京举办的迷笛音乐节，此外“摇滚火麒麟”何勇，痛仰、木玛&Third Party、郝云、零壹、Subs、夜叉、扭机、王勇独联体等近百支海内外实力乐队倾力助阵北京迷笛。3天5万人次的现场盛况和空前规模的“迷笛营”，让此次迷笛再次成为了乐迷们津津乐道的一次盛事。
第十八届
2012年8月23日-26日，第十八届迷笛音乐节——2012哟嘎迷笛音乐节在贵阳花溪公园举办。首次进军大西南的迷笛音乐节，在坚持纯粹的摇滚乐的基础上，更结合西南地区多民族文化的特点，乐队阵容中，不仅包括中国摇滚乐的教父级人物——崔健，也有痛仰、夜叉、木玛&Third Party等迷笛铁军的加入，还有子曰秋野、二手玫瑰、杭盖等具有中国风及民族特色的新老乐队参加演出。
第十九届
2013年4月29日到5月1日，第十九届迷笛音乐节——中国乐谷·2013北京迷笛音乐节在乐谷草地音乐公园(北京渔阳国际滑雪场)盛大举行。音乐节现场共设Vans-唐、Tiger-宋、清、Mini舞台和孩子迷笛五个舞台，其中首设的孩子迷笛以及Mini舞台带来的惊艳毫不逊色于其它三个舞台，成为本届音乐节的独特亮点。海外阵容中，由美国金属核大团The Ghost Inside和丹麦硬摇滚乐队D-A-D领衔，美国的复古暗潮Cold Cave、芬兰旋律金属Amoral、巴伐利亚金属Emergency Gate、瑞士的现代工业金属乐队Sybreed以及特邀的瑞士打击乐团Bubble Beatz等17支乐队，他们和众多中国乐队一起引爆了一场万人草地大狂欢。[2]
第二十届
2013年5月3日-5日，第二十届迷笛音乐节——2013上海迷笛音乐节于浦东世纪公园如期举办!为期三天，在唐、元、清三个舞台，来自中、英、美、法、丹麦、芬兰、瑞士7国的优秀乐队组成了沪上有史以来最强悍的摇滚阵容。
第二十一届
2013年5月17日-19日，第二十一届迷笛音乐节——2013深圳迷笛音乐节在深圳龙岗大运中心举办。一直往南方开——中国最大的户外摇滚音乐节迷笛音乐节终于开到了岭南!迷笛音乐节得到了深圳龙岗区政府、佳兆业集团的大力支持。近百支中外乐队及音乐家受邀分别在唐、元、明以及孩子们的迷笛四个舞台上奉献连续三天共计100个时长的演出。国内阵容中不仅包括崔健、谢天笑、郝云等从北京南下的老中青多支实力乐队，还有香港的荔枝王，澳门的Why Oceans，广州的沼泽、五条人、玩具船长等粤港澳地区的乐队参加演出。海外乐队阵容由德国超级重型大团Caliban压阵，还有美国复古暗潮先锋Cold Cave等。三天十万人次的盛况，创下了南中国户外音乐节最盛大的规模纪录。
第二十二届
2013年10月2日-4日，第二十二迷笛音乐节——华夏之光·2013长江迷笛音乐节在上海浦东三甲港再创奇迹!为期3天，在有史以来中国最大规模的25万平米的演出场地，配备齐全的5万平超大迷笛营区，主会场9个舞台+迷笛营区2个舞台，200组艺人现场演出，囊括古今中外各类的音乐类型，重组回归的摇滚传奇乐队舌头和眼镜蛇乐队，强大的海外阵容……2013年长江迷笛音乐节创多项史诗纪录，已成为中国户外音乐节历史上的新标杆。其中最具特色的迷笛营也大获成功，包括400多名志愿者，4天共有6769人共同露营，创造了中国户外音乐节露营人数之最。[3]
第二十三届
2013年12月31日到2014年1月2日，第二十三届迷笛音乐节也是国内第一个跨年音乐节，2014深圳迷笛音乐节—佳兆业跨年钜制在深圳龙岗大运中心举办。3天5个舞台，包括瑞士的打击乐团Bubble Beatz，中国的唐朝、谢天笑、王勇独联体、张有待等超强实力乐队带来贺岁演出。中国摇滚迷笛奖首次移师深圳举行颁奖盛典;摇滚好机友——百辆哈雷重型机车声援迷笛，呼吁“减少鸣笛”;还有丰富多彩的创意文体活动，极具创意的科技时尚产品和服务，舞龙舞狮等丰富多彩的民俗活动到场助兴，各种创意元素的融合与碰撞，打造了别具特色的2014深圳迷笛音乐节。近百支乐队、数百名工作人员与数万名观众一起完成了这场开创性的“摇滚年会”。它的完美落幕也为新一年的中国摇滚乐带来了一个开门红。[4]
第二十四届
2014年4月25-27日，第二十四届上海迷笛音乐节在上海浦东三甲港举办。在三天的演出中，由顶楼的马戏团、冷酷仙境领衔的上海本土乐队“主场作战”，受到了乐迷的超高礼遇;战斧、木玛、夜叉、Subs、声音玩具等中国摇滚乐中坚力量依次登场;痛仰、谢天笑、逃跑计划等中国新音乐领军人物集体向乐迷展示着中国原创音乐的最高水准;更有传奇英伦乐队Suede山羊皮、参加过1969年伍德斯托克音乐节的伟大的美国音乐家Larry Graham，以及来自德国、以色列等国的顶尖乐队为乐迷带来世界顶级的现场享受。三天内共有百余组中外乐队及艺术家献上精彩演出，在这块中国规模最大的25万平方米的演出场地上，几万名现场观众享受着摇滚乐带来的激情和自由，连雨后泥泞的场地都成了他们狂欢的乐园，周身涂满泥浆的乐迷随处可见，许多世界摇滚乐史上的经典画面在这一刻重现。[5]
第二十五届
2014年5月1-3日，第二十五届北京迷笛音乐节在海淀区狂飚乐园圆满落幕。迷笛音乐节与联合国开发计划署首次展开合作，与MINI/Vans/Zippo等国际知名品牌的合作精彩延续。现场更有美食、美酒、诗歌和极限运动等多种新青年文化娱乐项目，让三天的音乐节成为了名符其实的狂欢节。全球最伟大的英伦乐队Suede山羊皮乐队、传奇FUNK艺术家Larry Graham和他的Graham Central Station乐队、最具创新精神的瑞士打击乐组合Bubble Beatz，硬核鼻祖D.O.A乐队，以及谢天笑、痛仰、逃跑计划等国内最顶尖的音乐人，百余组中外知名艺人为现场乐迷送上了具有国际水准的震撼演出。此次的北京迷笛3天吸引约7万人次，露营区也大获成功，近4000名乐迷入住再次刷新了北京户外音乐节的露营人数纪录。[6]
第二十六届
2014年10月1日至3日，第二十六届迷笛音乐节——华夏之光·2014长江迷笛音乐节在上海浦东三甲港如期举行。长江迷笛邀请了200组国内外顶尖音乐人在英菲尼迪-唐、森海塞尔-宋等9个舞台为乐迷奉献了诸多世界级的现场，将成为中国摇滚乐一笔宝贵的记忆。在三天时间里，来自世界各地的5万乐迷汇聚此，迷笛营露营人数也再次刷新纪录。虎牌的蹦床、节奏大师，野格的电音派对、主题电影，超过一千平米的吸烟区“Red Beat”、攀岩、Big Pixel Studio的“万人迷”超级大合影的数字艺术创作等互动活动给观众带来了更多娱乐选择，还有现场的环卫提升、升级后的餐饮区、数条大巴线路有序按时运送乐迷进场离场等多方面改进更让乐迷看到迷笛不断完善自我的决心，以行践言。
第二十七届
10月5日至7日，第二十七届迷笛音乐节——2014太湖迷笛民谣与世界音乐节在苏州吴江区七都镇太湖迷笛音乐公园(原格林乡村公园)盛大举行。棉、丝、孩迷和戏曲四个舞台为观众呈现了民谣、布鲁斯、蓝草、探戈、波萨诺瓦等众多音乐类型，以及京剧、越剧、黄梅戏、木偶昆曲等戏曲剧种。老狼、痛仰、木玛、Deine Lakaien(你的仆侍)、乌仁娜、莫西子诗、Pia-no-jaC、山人等中外乐队在风景秀美的太湖之滨浪漫放歌。舒适优美的场地环境，雅致而多样化的现场音乐，首次举办的太湖迷笛吸引了两万多乐迷，太湖迷笛成为十一长假中最美妙和难忘的音乐假期。
第二十八届
12月31日至1月1日，第28届迷笛音乐节——1415深圳跨年迷笛音乐节在深圳大运中心圆满举行。深圳迷笛音乐节两天的演出共吸引了近4万乐迷，痛仰、舌头、二手玫瑰、木玛、扭曲机器、刺猬、大波浪、米特夏克等大陆摇滚乐中生代奠基乐队与最具代表性的新生乐队，还有来自中国香港的触执毛、招魂、新青年理发厅，和来自英国的The Bottom Line，分别在唐、战国和孩儿迷三个舞台依次登场，奉献了不同风格的精彩演出。第6届中国摇滚迷笛奖颁奖礼与乐队演出穿插进行。堪称中国摇滚中生代乐队旗手的舌头乐队，囊括四项大奖成为最大赢家，奖项中分量最重的“中国摇滚贡献奖”颁发给刚刚过世的中国最伟大的鼓手之一的“鼓仨儿”张永光先生。
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5. 迷笛音乐节往年举办地
2000年5月1日-2日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众近千人。2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人； 2001年5月1日-3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。 2002年5月1日-3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000-4000人次，被媒体誉为中国第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。 2003年10月1日-3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。 2004年10月1日-4日，第五届迷笛音乐节终于在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为中国摇滚音乐人今年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于中国摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。 2005年10月1日-4日，全国乐迷的重要节日——第六届迷笛音乐节在海淀公园4万平方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧献上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了政府各职能部门的大力支持和首肯。 2006年5月1日-4日，第七届迷笛音乐节在海淀公园如期举行。舞台增至4个，除主舞台外，还增设了吉它舞台、舞曲舞台、电子试验舞台。参演乐队与个人近500人。每日观众逾1.5万人次。 2007年5月1日-4日，第八届迷笛音乐节规模更加盛大，在海淀公园的露天大草坪演出现场，主办方共搭建了5个舞台，在上届4个舞台的基础上增设HIP-POP舞台，共有90支中外乐队（67支国内乐队和23支国外乐队）及57名中外民谣、嘻哈、舞曲、电子实验音乐家为数万名观众奉献出4天丰富多彩的音乐生活，参演中外乐队及艺人近800人。每日观众超过2万人次。 2008年的迷笛音乐节因为北京奥运安全保障等大环境的影响而一再推迟、变更演出的时间和地点，但终于在国庆节期间，在迷笛音乐节的诞生地，北京迷笛音乐学校的校园里成功复活。本次音乐节从10月1日到5日，有上百支中外摇滚乐队、嘻哈组合以及民谣艺术家在两个舞台分别为迷笛的铁托们奉献期待已久的歌声。前天和昨天，在绿树成荫的校园里，几千名观众在音乐节的现场再次回归到了2003年前的迷笛感觉，一个充满了爱与激情的绿色大Party。 2009年的迷笛音乐节不仅首次从发源地北京移师镇江举办迷笛镇江分站，同时迷笛也在今年迎来了她10岁的生日。由中共镇江市委宣传部、镇江市文化局和北京迷笛音乐学校联合主办，北京迷笛演出有限公司及镇江艺术剧院承办的2009迷笛音乐节（镇江站）于5月1日至5月3日在镇江如期举行。此次音乐节的演出现场设在江苏大学旁的优山美地绿地广场，镇江市还特别开通了从镇江火车站直发音乐节会场的“迷笛大巴”为参加音乐节朋友们提供了最大的便利。
6. 迷笛音乐节的迷笛主题
每一年，迷笛都致力于通过音乐节的主题和口号启迪、鼓舞中国年轻人的思想和行动。2002年【向劳动者致敬 】2003年【摇滚支持动物保护】2004年【永远年轻永远热泪盈眶 】2005年【拯救中国河流】2006年【中国摇滚20年】2007年【绿色与和平】2008年【宽容】2009年【十年】2010年5月【低碳生活】2010年10月【集结】2011年【爱熊行动】2012年【PM2.5】2013年【迷笛学校20年】2014年【减少鸣笛】2015年【内心的歌唱】
7. 求迷笛音乐节的详细阵容！
2011迷笛音乐节 详细阵容 2011北京迷笛音乐节乐队阵容 唐舞台（TANG STAGE） & 宋舞台（SONG STAGE） Mr.Big（美国）、MONGOL800（日本）、痛仰、天堂、夜叉、瘦人、反光镜、脑浊、Gammalux（德国）、零壹、AK47、刘冬虹&沙子、生命之饼、Subs、龙神道、Good 4 Nothing（日本）、窒息、秋虫、左右、Your Favorite Enemies（加拿大）、蜜三刀、王宝和正午阳光、Nature Living（日本）、咖啡因、肆伍、Audio‘s Pain（西班牙）、末裔、DH&Chinese Hellcats、痴人、出口A、南无、逃跑计划、The On Fires（澳大利亚）、DengeL、Mr. Graceless、指人儿、The Dancers、Ming’s Pretty Heroes（荷兰）、丝绒公路、郁、The Ghost Spardac、56度、Mya Audrey（瑞士）、大红袍、K362、Fall of Mirra（新加坡）、永恒之翼 焱舞台（YEN STAGE） Dio、Mickey Zhang、Ben Huang、Yang Bing、Bobby、Blackie、Jerry K、Eddie Lv、Ouyang、X Lee、Jerryson、Huangweiwei、Patrik Yu、Liushuai、Thomas、Baozi、Zhiqi、Kora 希望能帮到你！
8. 迷笛音乐节20年：为乐迷充电的乌托邦
文 | 木子
编辑 | 董露茜
设计 | 诗宇
排版 | 阿元
20年前，一群乐队在红砖平房里的舞台上释放出最原始的快乐。20年后，他们站在顶配户外舞台上、数万乐迷面前，展现摇滚的力量。刻在国内音乐史中的20个春冬轮回，记录着一个摇滚乐迷节日的诞生——迷笛音乐节。
就像过山车不断驶入轨道的最高点，舞台上被握在手中的麦架、震动的音响，与舞台下举起统一手势乐迷的呐喊、飘舞的大旗混杂在一起，告诉所有到场的乐迷：请记住多巴胺快速分泌的这一刻，这就是迷笛。
年轻、热血、新鲜，让我们忘了这样的迷笛音乐节竟然也已经走过了20年。
2000年，当第一届迷笛音乐节落地于北京迷笛学校大礼堂时，创始人张帆也未曾预料到，这一始于“迷笛校园乐队自嗨”的大Party，能够扛过前6年的亏损，一路走过20年，成为如今的迷笛音乐节。
用张帆校长的话来说，“现代 社会 ，尽管我们散落在钢筋混凝土切割而成的空间里，但依旧有回归原始的权利。迷笛就是这样一个为乐迷‘充电’的乌托邦，让他们积攒足能量后，继续回到现实，努力生活。”
同时，如果是迷笛音乐节的忠实乐迷，你还会发现，20年来它始终都有自己的一套运行节奏，每年举办的场次维持在两至三场以内，城市平均分布于华南、华中和华北。并且面对迷笛音乐节，大家通常会用“回迷笛”，而非“去”。
从资本角度来看，这显然是一种不够商业，抑或说不够“快”的运营方式与选择。这令许多人都感到好奇，“20年以来，迷笛音乐节为什么不选择做大做强”？
在采访中，张帆校长以一个十分有趣的比喻对这一问题进行了回答。
“
乐迷都说来迷笛音乐节是回家，那么家一定不能太多，好比一年就一次春节，如果在全国做十几场，那这些兄弟姐妹就会迷惑‘到底该回哪个家’？所以我们一直保持这个频率。
”
面对乐迷，迷笛团队主动选择了“慢下来”。
如今，一晃二十年过去。“时间过得太快。”被问及迷笛音乐节20年有何感想时，张帆感慨道。
对于他而言，做同样一件事20年，心境与早期相比，已更加趋于平静。但这件事情的意义依旧未变。而关于未来，校长说 “等到60岁的时候，我也许会写《一个节日的诞生》，写迷笛的前世今生，把这些年的故事和艰辛写出来。”
“年轻干得动的时候就去干，等我干不动了，就写回忆录，就是这样，人生就是这样。”
以下是小鹿角音乐 财经 与迷笛音乐节创始人张帆的对话：
01 音乐节的先行者
以张帆校长的话来说，迷笛音乐节最初是在姥姥不疼，舅舅不爱的状态下的一场自娱自乐，能够发展到现在，是无心插柳柳成荫。然而，20年后再回过头来看，在国内音乐节的发展历程中，迷笛的的确确是先行者。
小鹿角音乐 财经 ：音乐节早期，国内的行业环境是怎样的？
张帆： 90年代时看过一些国外音乐节的纪录片，比如伍德斯托克，很羡慕，当时做梦也想不到，中国会有这样的音乐节。因为我们国家90年代初还处于一个比较贫穷的经济状态，音乐文化产业方面自然也就比较跟不上。
因为对于当时的公安部门、文化管理部门等政府机关来说，音乐节相对还比较陌生，没有领导愿意再演出批文上签字，怕担责任，并且还说音乐节大家都必须坐着看，觉得危险，这么多人站着万一出现问题怎么办？
于是我们就播放国外的音乐节录像，大家站着看演出的现场，向政府工作人员解释摇滚乐迷的心理活动，慢慢进行沟通，不断推进。
小鹿角音乐 财经 ：现在的迷笛音乐节，还是最初设想中的样子吗？
张帆： 其实我们最初做音乐节的目的，用北京话来说，只是“图一乐儿”。但能够发展到现在，其实离不开天时地利人和。
回首迷笛音乐节这20年的发展，正好也是中国经济快速腾飞的20年。2000年中国加入世界贸易组织，经济飞快发展，近十年，国家与地方政府开始支持文化产业，打造区域性 旅游 经济。
群众收入也逐渐提高，开始花钱去购买音乐节门票，进行更多文化消费。再加上两千年后，互联网日益崛起，信息传播速度也越来越迅猛。
小鹿角音乐 财经 ：很多人会说迷笛是中国的伍德斯托克，你如何看待这一点？
张帆： 关于这个说法，我们感到很高兴。在文化精神层面，我认为我们是相通的，都在努力打造一个美好、温暖、浪漫，而且是有汗味的大型青年人聚集活动。
小鹿角音乐 财经 ：从第一届到现在，迷笛音乐节对你而言的意义是否有产生变化？
张帆： 没有，始终没有变化。
小鹿角音乐 财经 ：它对你个人来说，意味着什么呢？
张帆： 我经常举这个例子，一个两三岁的小孩，坐在地上特别认真地玩他的玩具。迷笛人就是这样一群孩子在全心全意地把自己的专注、热情、快乐集中在自己所拥有的玩具上。
李安的电影《制造伍德斯托克》让我很有感触，就是去制造快乐。当音乐节制作人坐在遥远的山坡上，看到满山谷的人海时，你的嗨点与观众就在一个频率上涌动，在共同的欢乐海洋里共情，这是你做任何其他的行为都达不到的一种满足感。
所以小礼堂里1000人的共鸣和现在2万人的共情没有区别。迷笛音乐节就是一场核聚变，大家聚在一起产生一种能量。而现在， 这种能量在持续地一次又一次，通过越来越多的传播途径感染整个 社会 ，让 社会 更加柔软 。
小鹿角音乐 财经 ：你刚才说迷笛音乐节前6年都是赔钱的是吗？
张帆： 对，从2007年开始觉得场上的人突然翻倍增多，投入终于回来。
小鹿角音乐 财经 ：那年是发生了什么吗？
张帆： 没有发生什么，就是量的积累质的变化。
小鹿角音乐 财经 ：20年来迷笛音乐节每一届都会有不同主题，可以理解为你是想要通过摇滚乐来向 社会 外界传达的思想吗？
张帆： 对，这点最早是我个人的想法，后来得到整个团队的支持。因为音乐节曝光量很大，那么我们为什么不把自己所认为的正确idea植入进去？然后对年轻人产生一种普世价值的引导，影响更多人。
小鹿角音乐 财经 ：从0到1再到10的过程当中，迷笛音乐节一直没有接受外部投资，为什么？
张帆： 从2000年到2006年迷笛一直是亏损状态，当时是只能自救，用迷笛学校的学费甚至借钱来为迷笛音乐节供血，这也是为什么到现在音乐节的主办始终都是迷笛学校。
是迷笛学校让音乐节能够坚持到2007年，而迷笛的学生和我们就是兄弟，彼此支持。他们拿学费来支持学校运营，学校给予你们更多的知识的同时，又拿学费来给你们打造演出舞台。所以 如果迷笛音乐节是个股东大会的话，那所有的股东就是学生。
到后来其实我们也并不拒绝商业，十几年前曾有资本方想要投资迷笛音乐节，但由于给的钱少但是要求多，没谈拢。
而且团队也认为音乐节没必要跑得过快，最后迷笛内部团队达成共识： 线上教育与考级培训接受融资与扩张，但音乐节除外，继续以其他业务收入来支持运作。
02 摇滚乐的柔软之美
“
其实我觉得摇滚乐最美丽、最可爱的一点就是它很柔软，真的。
”
小鹿角音乐 财经 ：近两年《乐队的夏天》等音乐综艺使乐队和乐队文化陆续出圈，你个人如何看待这一点？
张帆： 这特别好，它可以让普通老百姓从互联网上看到摇滚音乐人的柔软。音乐人也许驾驭音乐的能力更强，但说白了，他们也要为孩子的奶粉去苦恼。
以前有一些视频或节目，只是主动地迎合摇滚乐，或是不懂摇滚乐但装得很懂，结果他们一装，音乐人也开始跟着装，最后拍出来的作品都是摇滚音乐人深仇大恨、摔酒瓶子，特别拧巴。
小鹿角音乐 财经 ：做学校和音乐节这么多年，中途曾感到过厌烦吗？
张帆： 会有非常累的时候，但是从不厌烦，因为这就是我喜欢的东西。我其实觉得自己是世界上很幸福的那批人中的一个，职业和兴趣完美匹配。
我是一个“机会主义者”，但不将就。机会来了做学校，然后机会又来了，就做音乐节， 这源于主观能动性，喜欢才会隐忍并耐心地去做 。
很多人会说张帆你死磕这么多年，多难，我说对不起，把死磕这词给你反弹回去，我没有死磕的感觉。虽然我有时候会觉得太困难了，但幸运的是，每到山穷水尽都会有贵人相助。
小鹿角音乐 财经 ：20年来，迷笛如何保持音乐节的持久生命力，它的内核是什么？
张帆： 内核就是让乐迷到音乐节的现场收获感动和温暖，让他们觉得这个地方是离不开的一个家，就像过春节一样，过迷笛节你就要回家跟家人团聚，有一种归属感。
这个是我们与其他音乐节的区别之一。我们是最早的音乐节，相当于创造了一个最早的部落，而部落的人有共同的心境，这不同于临时的商业演出，不是去看歌星，而是要团聚。
之前在某个论坛的演讲中，我说我们都是大海里的一个水滴，然后聚在一起变成了海洋。每一个个体都是普通人，生来孤独，有自己的爱好和喜怒哀乐。但是我们聚在一起，就是“人来疯”，产生一种能量和核聚变场景，然后将音乐节现场的视频、音频及图片通过互联网的形式向场外的 社会 进行传播。
我们只有在一起，才知道渺小也能够产生强大。所以其实这就是通过共情来让自己产生信念，勇敢起来，结束后更有力量投入到 社会 生活中，去面对更多困难。
03 做百年老店，但菜谱要新
成长总是有苦有甜，在踩坑中长大的迷笛音乐节，背锅亦是常事，但重点在于如何吸取经验教训。而成长过程中，面对听众的变化，张帆给出的答案是： 保持自我更新的同时，继续引领听众向前 。
小鹿角音乐 财经 ：疫情后，音乐节出现了消费反弹，大家都被憋坏了，你认为疫情后音乐节的不足之处是什么？
张帆： 不足就是这次崇礼迷笛期间，交通拥堵问题引起了很多乐迷的不满。当时我人在美国，非常着急，但也只能通过互联网大家开会研究。
我们很无奈，迷笛做了几十年，所有可以规避的点都尽力给安排好，包括这次准备会议的时候，其实已经和交警敲定好了方案。因为去音乐节场地的途中有一个7公里施工路段，而且是上下单车道，为了避免堵车，计划的是当时不让进私家车，降低运输密度，乐迷都坐大巴，只允许载乐迷的接驳车通行。
结果演出的当天早晨，交警还是放（私家车）了，导致全部堵死在口里，最长甚至堵了三个小时。
所以我们一开始并不想背锅，就发布了一个澄清事实的微博，但之后考虑到会给政府带来压力，人家也支持了我们，于是我们就把澄清文撤掉。结果没想到撤掉以后，乐迷又说你干嘛撤，心里有鬼吗？等于我们又里外不是人，非常苦闷。
但有一点我觉得确实对不起观众，第一天散场时，大约50人在现场等大巴一直等到凌晨2点，然后当时迷笛主要领导居然不在现场。这个我非常生气，所以后来我们也在开会问责，领导为什么不在现场陪乐迷到最后。
但我也只能干着急，时差关系那几天我都没怎么睡觉，24小时守着手机。出事之后，我们当天连夜并于第二天一早多次与有关部门进行沟通，必须恢复之前的预案，把口卡死，于是第二天就很顺利。
之后看微博上很多乐迷说‘我守规则坐大巴了，结果堵路上，不守规则的有的人进去了’，我真的是无言以对，所以也借着这次机会，向迷笛音乐季第一天因交通堵塞而产生不便的乐迷们，带来最真诚的道歉。
一切原因，我不想推卸责任了，重点是吸取教训，总结经验，全力以赴解决问题。 今后我们不但要把工作方案做得更加细致，同时要在所有重要工作岗位上安排迷笛的工作人员，严格按照预案执行工作，对于违规行为绝不妥协迁就。
无论如何不能放人，让工作人员在路口上守着，重兵把守，杜绝这种事情发生。
小鹿角音乐 财经 ：从20年前到现在，你认为乐迷对于一场音乐节的现场体验方面的需求，有发生变化吗？
张帆： 2000年到现在，经历了两代甚至三代人。伴随当时的年轻人成家生孩子，他们对于音乐的喜好也会变化。所以如果想让音乐节能够持之以恒地去发展，新老音乐人的迭代以及音乐风格的多样性很重要。
我们负责音乐节Booking的团队同事每周都会去全国不同的Livehouse观看演出甄选优秀的乐队，对于年轻的乐队我们会邀请参加迷笛音乐节小舞台的演出，并逐步走向主舞台。
这是我觉得音乐节为什么不会让观众产生厌倦的本质，20年这场盛宴永远不变不行，演出的内容一定要新鲜，这是音乐节的魅力。
迷笛可以做百年老店，但是不能做百年老菜。我们始终要提供最新鲜、最符合购票消费能力消费群体喜好的音乐。
小鹿角音乐 财经 ：目前国内音乐节满足市场需求了吗？
张帆： 目前来讲应该还好，不过剩但也不稀缺。而且其实面对音乐节市场，谁也没有能力去操心这一点，应该由市场自主调节。如果这个区域缺音乐节，自然会有资金、资源过去，如果饱和了，自然会赔钱，跟着市场走。
04 全力以赴后，相信明天会更好
外界之变难以预料，时代车轮滚滚向前，作为身在其中的个人，我们要尽力放下焦虑，相信明天会更好。
小鹿角音乐 财经 ：疫情今年对公司这边产生了哪些影响？
张帆： 影响大了，为了存活不得不临时调低薪水。大半年没有任何的收入，而且音乐节本身就薄利，之前也就没有太多的积攒。
小鹿角音乐 财经 ：疫情重创演出市场，有没有对你产生一些感触？
张帆： 永远在寻找机会、创造机会，如果机会不给我们，就只能等待机会，相信明天会更好。
小鹿角音乐 财经 ：怎么看待音乐节的线上直播？
张帆： 我们迷笛自己不做纯线上的音乐节直播，因为音乐节永远是线下的一个大型群体活动。 当然了，迷笛是中国第一个做线上直播的音乐节， 2003年我们与新浪合作，在迷笛校园内举办了第一场音乐现场直播，同时这也是国内的第一场 。
后来每年都在做直播，我认为直播是一个非常好的形式，它能够让受各种条件所困来不到现场的人，在线上享受音乐节。线上线下可以相辅相成，但完全做线上确实不太行，乐迷和乐队都在自己家，怎么嗨？
小鹿角音乐 财经 ：从个人视角来看，短视频和流媒体平台对音乐行业带来了哪些影响？
张帆： 这是一把双刃剑，摧毁音乐的同时又在宣传音乐，所以你对它是恨不得爱不得。
但是前不久通过和快手的合作，让我对短视频有了新的认识：它的确有非常积极的作用——可以传播优秀作品、推广优质文化。
就像快手现在音乐部的新定位： 与更多优质音乐合作。这是有担当、有 社会 责任感的表现。 平台很宝贵，就像我们会输出音乐节主题一样，平台也应该肩负起滋养中国年轻人的作用，让专业的人来掌握音乐部门，然后推送好的音乐给大众，我相信大家听到后会产生共鸣，会被感动。
一方面要给人以欣赏的自由，尊重他的选择；另一方面，要潜移默化地去引领。
所以我觉得中国 社会 应该更柔软、更艺术性一些，才是真正让人愉快而充实地生活的地方。现在我们活的就是想吃喝、房子车子，各种焦虑。
那么 我们这些从不焦虑时代过来的人，就有责任让自己先不焦虑，去推进一些柔软的事情 ，这是我的准则，就像音乐节其实现在也在慢慢变成一种疗愈情绪压力的大型社交活动。
小鹿角音乐 财经 ：未来迷笛音乐节还有哪些可以尝试的新可能？
张帆： 其实音乐节是一个大平台，就像一个超级市场，它有电梯、空调、仓储设备、货架等等。那么你要定位超市里要放什么，欢迎什么样的顾客来。所以音乐节可以装很多东西，可以装音乐，可以装现代艺术、装置艺术、诗歌，或者5G技术、VR设备的推广，甚至时装艺术，它是一个嘉年华。
而每个音乐节都有不同定位，比如美国西南偏南音乐节，就是做成一个大型音乐+ 科技 展演平台。所以各种东西音乐节都可以做，定位也可大可小，找好定位，去全力以赴去做好就行了。
小鹿角音乐 财经 ：短期内的目标是什么？
张帆： 希望疫情快点结束，否则一切都是妄谈。未来的话，还是按照我们自己的基因来继续发展，做成家庭团聚的有爱音乐节。
小鹿角音乐 财经 ：有想过把迷笛做多少年吗？
张帆： 这个我真不知道。我的人生信条一是机会主义，二是放松。没有机会就放松，疫情来了，就家里躲着。有力气了就继续做，没有了我就去写回忆录，把迷笛这些年的成长都写进去。
小鹿角音乐 财经 ：给当下想要做音乐节的年轻人一点建议吧。
摄影：李乐为 / 闫珉 / 蔡鸣 / 骆驼
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部分演出场所重新开放，裁员仍在持续。
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