通俗小说与高雅小说的区别，界限？怎样分别？

1. 通俗小说与高雅小说的区别，界限？怎样分别？

 通俗小说与高雅小说的区别，界限？怎样分别？  这个问题的范围实在是过于广泛，以下提供的几点区分方法无疑有些过于简单，仅供一般参考之用。  1，从题材上看。  高雅小说的主题不一定属于母题，但通俗小说的主题必定是母题的一种。母题指的是在千年来的文学史上反复出现的惯例或程式，比如王子娶了公主，英雄历经磨难终返家园等等。因此不管故事有多少跌宕起伏的情节，主题却是“老一套”，普通读者容易理解。相反，高雅小说因为更注重思辨，主题可能会更私人一些，也就和传统的母题产生了距离，因此读者再阅读时往往产生“看不太懂”的感觉。  2，从情节上来看  高雅小说倾向于表达内心的情感，矛盾以及精神上的成长一类，因此它的主要情节往往很简单，复杂的是期间人物的心理。而通俗小说情节多由一个接一个的动作构成，这在西游记，七侠五义等中国传统小说上特别明显，因此人们喜欢用“热闹”来形容。  3，从语言上来看  高雅小说偏向书面语，通俗小说则更喜爱用口语和俚语进行表达，这也和通俗小说重行动和对话有很大的关系。  4，从表达上来看  高雅小说喜欢直接运用或化用典故进行含蓄的表达，而且这些典故并不仅仅是普通百姓耳熟能详的神化传说或英雄事迹，往往是来自其他高雅读物，这就对读者的阅读经历提出了很高的要求。因此就形成了圈内人心领神会，而一般人一头雾水的情况。  5，从目标读者群来看  高雅小说的写作对象是受过较多教育有良好文学修养的所谓上层读者，而通俗小说却是面向大众的。  最后要指出的一点是：高雅通俗往往只是从形式上进行区分，但是否会成为经典却和形式没有直接的关系，因此我们往往会发现一些高雅读物在几十年后即被人遗忘，只在某本更为高雅的书中提到它的名字，内容却已经无从知晓；而一些不登大雅之堂的通俗小说却一直有着勃勃生机。
  起点小说与晋江小说的区别  起点玄幻小说多  晋江言情小说多
  小说与小小说的区别，以及小小说的特点？  小说由字数的多少，可分为长篇、中篇、短篇、小小说。人们通常把一千字之内的小说称为小小说 又叫微型小说。一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的！  小小说，有人说它属于短篇小说的一个分支；有人说，它不属于短篇小说的分支，是作为独立的小况品种与长篇、中篇、短篇小说平列的一种新样式。作家汪曾祺在《小小说是什么》一文中曾指出：“短篇小说的一般素质，小小说是应该具备的。小小说和短篇小说在本质上既相近，又有所区别。大体上讲，短篇小说散文的成份更多一些，而小小说则应有更多的诗的成份．小小说是短篇小说和诗杂交出来的一个新品种。它不能有叙事诗那样的恢宏，也不如抒情诗有那样强的音乐性。它可以说是用散文写的比叙事诗更为空灵，较抒情诗更具情节性的那么一种东西。它又不是散文诗，因为它毕竟还是小说。”这一段话，对我们认识什么是小小说具有启发意义。小小说与短篇小说相比．它的篇幅更短，故事更简单，它多取材于生活的一瞬间、一插曲、一场景、一镜头．反映人物在一件事或一个场景中的片断行动．勾勒出人物精神面貌，揭示出气个道理。
  现代小说与古代小说的区别  现代小说比古代小说更加容易懂，更加坦率。再说现代小说用的是白话文，而古代小说则是文言文。
  神魔小说与神话小说的区别  神魔小说——它是中国古典小说的一种，又称神怪小说。明清小说的奇葩 神魔小说者，多言“怪力乱神”，而其本意未必再此，多有影射世情之意。 中国神魔小说来源于鲁迅的提法，该类小说在明清时期较为兴盛。但虽有《西游记》、《封神演义》、《镜花缘》等优秀作品，在避讳宣传“怪，力，乱，神”的中国古代，该流派小说的作者或者湮灭，或者不知真名，或者作品被禁止。其语言风格不拘一格，想象力丰富，背景或为虚幻或为海外某地假托，综合宗教、神话等民间喜闻乐见的形式，因此至今广为传颂。不少文人或依历史事件，或依流行的神怪故事，写了大量名著。  神话小说----即借助神话的表现形式或以神话为题材内容的小说，它起源于远古时代原始先民的口头创作，当时出现大量的“用想象或借助想象力以征服自然、支配自然，把自然力加以形象化”的原始神话，实际上这就是最初的神话小说。
   
  古典小说与现代小说的区别  古典小说与现代小说的区别  中国古典小说里面没有人物的心里描写，西方的小说里面有，现代很多小说都借鉴了西方的小说在里面加入了大量的人物心里描写。  同时古典小说一半作者都是站在客观或者说是讲故事的角度，尽管里面融进了作者的主管意见，但是里面其实在讲述的时候还是以第三者的身份进行描写，现带小说却不是着样，现在的小说的写的时候作者许多都是以第一人称的身份写的。同时古典小说一般都是以话本为基础，所以写的时候更加注重的是讲故事，但是现代小说则不是，许多都是作者在写故事的时候加入了大量的自己的主观意见，许多时候甚至都不在乎小说的故事性，这就是为什么会有人看许多小说感觉不像小说倒像是散文了.  单从中国现代小说与古典小说在叙事方面的区别讲  中国传统白话小说，是从讲经、变文中来的，是面对听众讲故事的，所以中国古典小说以讲故事为职志。但从晚清开始，随着报刊书籍的繁荣，以及出版周期的缩短，使作家很难再维持对着听众讲故事的“拟想”自觉意识到小说是写给读者读的，而不是说给听众听的，由“讲什么”到“写什么”的写作预设的变化，改变了作者的叙事方式。在逐步取消“且听下回分解”之类的说书套语和楔子、回目等传统章回小说的“规矩”的同时，许多原来属于禁区的文学革新的尝试——包括叙事方式的多样化，也都灵活松动了。中国传统白话小说的叙事模式是：以全知视角连贯地讲述一个以情节为结构中心的故事。而中国现代小说从三个方面进行破坏：全知视角变成限制视角；连贯变成断面；小说不一定要讲有头有尾的故事。  中国现代小说叙事时间方面的变化有：一、作家着力于表现人物在特定情境下的特殊心态，而不是讲述一个曲折有趣的故事，越是进入人物的意识深处，自然对时序越不适应，现代小说很少是正叙的，往往追叙，倒叙；二、扭曲小说时间，不在于遵循故事自身的因果联系，而在于突出作家的主观感受，借不同时空场面的叠印或对比来获得一种特殊的美感效果。中国现代小说叙事角度方面的变化有：一、限制叙事者的视野，免得因叙事者越位叙述他不可能知道的情况而破坏小说的真实感；二、有意间离作者与叙述者，以造成反讽的效果，或者提供另一个审视角度，留给读者更多回味的机会。中国现代小说叙事结构方面的变化有：一、现代作家注重小说“意旨”，强调艺术个性与表现普通人的日常生活，决定了小说“非情节化”的趋向；二、现代小说“心理化”与“诗化”的倾向，使作家注重人物感受、联想、梦境、幻觉乃至潜意识，追求小说的“情调”、“诗趣”和“意境”。
  现代小说与古典小说的区别  古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。 现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如 *** 的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。 同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。 简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。 呵呵,不好意思,分给我吧...
  演义小说与话本小说的区别  演义是在历史真实的基础上发挥想象,因此为历史性演义，且多为章回体.著名的有《三国演义》。  话本小说是宋元时期由民间"说话"(类似评书)衍生出来的,是中国白话短篇小说和长篇通俗演义的滥觞.它其实是"说话人"的底本,原来只是师徒相传的,后来发展为书面体.其结构为题目、篇首、入话、头回、正话、和篇尾等几部分。比较著名的如“三言二拍”等。
  奇幻小说与科幻小说的区别？  奇幻小说的“奇”，或可解释为“传奇”。那么，奇幻小说就是“在幻想世界中发生的传奇故事”。  奇幻小说的本源，可上溯到古代神话和传说。实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。  在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。  奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。  奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。  其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。  但是，鉴于目前模糊不清的概念，并考虑到国人的习惯，我并不想把这些作品归入奇幻，因为中国以前并没有“奇幻”这个专门的分类名词。  目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。  西式奇幻根源最深，从《魔戒之王》上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。  西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”(Hign Fantasy)和“剑与魔法类”(Sword & Sorcery)两种，前者比较注重文学性(如《魔戒之王》)，后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。  日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。  日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。  一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。  所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。  主要以科学为基础进行幻想的幻想小说。对虚构的事物，用科学理论去解释其存在的合理性。至少，作者必须设想出某种科学理论或技术，使作品中的虚构世界有可能存在。  科幻小说既然以科学为基础，又不能抛开小说的人文特质，创作时就有两种方式：一种是着重于描写科学发展，描写新技术所建构出的新世界、新事物，等等；另一种是着重于描写科技对社会、对人的影响，描写在新的科学时代中，人的道德原则、伦理观念、生活目标和生存方式，等等。  前一种，就是所谓“硬科幻”，后一种则被称为“软科幻”。  必须注意的是，这两种方式绝不是割裂的，而是互相交融、密不可分的。区分出硬、软，只是由于写作的侧重点不同。只有“科”，单纯描写科学新技术，那就成了科普或科学假想；而只有“人”……那也称不上“科幻”了。  在此还想补一句：硬科幻和软科幻的区别，并不在于作品中“科”更多还是“幻”更多，而在于偏重“科”还是偏重“人”。不论是硬科幻还是软科幻，“幻”都是必然存在而且一直存在的。“幻”并没有多少之分，只有合理不合理之分。  另一方面，即使是软科幻，也必须有个能够自圆其说的科学理论来支持。也就是说，科幻小说，必须具有科学上的合理性。  例如，对于倪匡的大部分小说，我既不赞成归入硬科幻，也不认为该归入软科幻，而是把它看成科幻与玄幻交界的边缘类幻想小说（倪匡的少量作品，有些具备较为完整的科技设定，确实可算到硬科幻里，另一些则主写人在新科技面前的矛盾心理，似可放入软科幻
  玄幻小说与武侠小说的区别  玄幻有魔法，武侠就是真刀真功夫干