如何欣赏设计作品？

1. 如何欣赏设计作品？

通常来讲，欣赏一件艺术作品，可以分别从时代背景 、 艺术家生平 （宗教信仰，经历，创作背景等）、 作品形式内容（既技巧，颜色，材料，图像构成以及观念等）这三个大的方面着手，然后逐渐细分，往往主要的信息都会直接体现在作品上，再加以其他信息进行补充，就能更加完整的欣赏一件艺术作品。

2. 怎样欣赏设计作品

构图，画面风格、分割，元素组合，色彩选取，

3. 如何欣赏设计作品？

1.猛然一看

艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。

欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。

2.仔细一看

如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。

欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。

4. 怎样欣赏设计作品

平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。
1、色彩：柔和对比还是强烈的对比
2、构图：有聚有散。是否均衡。
3、语言：点、线、色
4、创意：是否新颖。
5、内容：主体是否突出，表现关键部分。

5. 怎么样欣赏平面设计作品？

呵呵，我经常说，好的设计师可以不会做，但一定要会看！如果是好的作品，你可以先从表面看，构图，色彩，排版，视觉冲击力。还有就是，创意，如果是好的创意它会牢牢让你记住。要多看，而且是有针对地看，例如。你给自己i一个题目，做一个海报，然后去看你喜欢的，首先归类色彩很好看的，构图很特别的，创意很好的。然后你可以尝试吧他们拼凑一起！那1得色彩，2的构图,3的创意！这个在商业设计上可以说是借鉴，难听点可以说是抄，但是如果你想做好，设计，在一开始的时候你首先懂抄。等以后你技术好了，。自己想到好的创意的时候不会做不出来。。。表达不出来。。。设计来说创意是最重要的，是灵魂！你可以借鉴，可以抄，只要不迷失自己，有你自己的东西就好了！

6. 如何欣赏和评价艺术设计作品

用图画来表述事物、记录事物、传播信息属于图画最原始、最基本的功能。当人们从具象结构信息的角度来 研究一件美术作品时，比较容易了解作品的情节性和构思。当人们从抽象信息的角度来研究一件美术作品时，更容易感受到作品在造型风格上的特点，及其视觉语言的形式之美。但做到这一点并不简单！如果我们在此基础上，能够进一步了解作品产生的时代背景和社会环境，了解作者观察、理解事物的方法和艺术追求，了解具体作品的创作过程，那么，对于具体作品在理解上也就会更加深入。 　　精神是人类所特有的意识、思维活动和心理状态，而客观自然的景物本身是没有精神的。当画家在"触景生情"之后，需要借助一个媒介来抒发感情，表达对客观的认识，绘画就成为画家们抒发感情和表达认识的重要载体。虽然客观自然是绘画艺术形象产生的基础，但是这种借助绘画所反映出的艺术形象，与客观自然之物在本质上却是对客观素材的选择、提炼和再造。         评价别人的作品，即使画的不好，也应该鼓励。这不是回避问题，也不是要大家说奉承话，而是起码的做人礼貌，更是维持良好论坛气氛的需要。如果人人互相攻击、相互诋毁别人的作品，那谁还会发作品呢？所以在评价和欣赏别人的作品之前，一定要有好的初衷，不要因为随着性子说而伤害了发图的人。        只知道谈美丑的人根本就只能算是不懂美术的外行。如果画中有问题，比如结构不对或者透视有问题，应该用美学知识来说明，单说美丑或者讨论个人的风格取向，这样的评论毫无意义，相信谁发作品都不喜欢看到这样的粗浅评论。

7. 设计中的设计的作品鉴赏

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地介绍日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。“设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。中国的经济正在高速发展，经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候，能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考，无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。回国以后，我也一直在从事设计工作。设计是什么？当中国的经济发展驶入了快车道，创意时代的到来已成为无法拒绝的现实，“设计”在受到前所未有的重视的同时，是不是也应该回到开头，回答一下这个最为基本的问题？原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧，它们的巧夺天工令今人心驰神往，无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时，这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知、认识、欣赏、继承。今天的中国，已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地，争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业，当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们，是不是应该更加冷静和谨慎呢？“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

8. 如何欣赏一副平面设计作品

？看到一副平面设计作品时，不同的人对同一副作品肯定会有不同的见解，先不说你是否专业，简单的说当你看到一幅作品时，觉得很养眼很舒服实用，这就是好的作品。 和欣赏衣服、艺术作品是一样的。可以简单的直接看文字，造型色彩等。看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：“和谐就是美”。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行人，其实都会有自己的一种看法和审美观。如果要精略的去欣赏，就要看作品的美观性，如颜色，形态，文字的使用效果等等。 利用专业的角度去看一副平面设计作品的话，应从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容等多方面去考虑。 1、色彩：柔和对比还是强烈的对比。 2、构图：有聚有散。是否均衡。 3、语言：点、线、色。 4、创意：是否新颖。 5、内容：主体是否突出，表现关键部分。 当然，有些大师的作品是很难让看懂的，当然也不能说它不一个好的设计作品，我们去应该了解设计师的生活，他的阅历、学历、背景等等，从而更好的了解他的作品。当然，毕竟平面设计是面对大众的，不是每一幅作品都是参赛作品。所以，大可不必如此。只要有创意，色彩搭配好，文字搭配好，功能表达好，能吸引人的眼球就行了。